La ciudad norteamericana de Chicago ha reconocido, después de un
intenso debate en el que han participado numerosos agentes sociales, las
actuaciones de DJs como manifestaciones artísticas y culturales. Este reconocimiento viene de la mano de exenciones en el pago de tasas impuestas a los espectáculos de entretenimiento.
Esta noticia viene después de que el pasado mes de agosto un oficial
de audiencias del condado de Cook, al que pertenece la ciudad del
viento, comunicaba que todos aquellos clubs con aforo inferior a 750
personas deberían pagar la tasa del 3% que tienen que pagar todos
aquellos espectáculos culturales en vivo. Una tasa de la que están
exentos teatros o museos, por ejemplo.
Este
afán recaudatorio se basaba en la actual legislación que exenta de
impuestos a “parte de las bellas artes, como el teatro en vivo, música,
ópera, drama, comedia, ballet, moderno o danza tradicional, y lecturas
de libros o poesía “, una concepción de las artes, y sobre todo de la
música, anclada en el pasado sin contemplar la evolución histórica de
las mismas.
La noticia escandalizó a la comunidad amante de la música
electrónica. Lo que para ellos es una manera de hacer música tan
artística como la de cualquier compositor de música clásica, se ponía en
tela de juicio por las autoridades. Una medida que también fue
duramente criticada por la prensa, como el Chicago Tribune que elaboró un editorial
acerca del tema posicionándose a favor de la reforma y de otorgarle el
reconocimiento de arte a la música electrónica, no mero entretenimiento.
Los festivales de música electrónica copan los destinos turísticos
veraniegos entre los jóvenes.(Foto: Patricia Nieto)
Célebres clubs como el Evil Olive, entre otros, protestaron por aquellas medidas, y a ellos se unió John Fritchey,
militante del partido demócrata y miembro de la junta de comisionados
del condado de Cook, que tenía la esperanza de que esto se resolviese a
gusto de todos.
Tras varios encuentros con el comisionado del condado, fue el propio Fritchey quien anuncio en su cuenta de Facebook que
había llegado a un acuerdo. A partir del próximo 26 de octubre, fecha
en la que se hará efectiva la modificación de la legislación, las
actuaciones de los DJs serán consideradas arte a todos los efectos, con
los beneficios fiscales que ellos acarrea y los privilegios legislativos
en los que se ampara la Cultura para no ser vapuleada por intereses o
ideas personales.
Chicago es considerada una de las ciudades más avanzadas de los
Estados Unidos. Pero en lo que a la música electrónica se refiere, esta
urbe es consideraba la cuna del house, estilo musical que ahora es tan
popular en todo el mundo. Fue una discoteca llamada ‘The Warehouse’
(‘El Almacén’ en inglés) la que comenzó a difundirlo y a convertirlo en
el ‘leitmotiv’ de la ciudad. Es esta cultura la que ha encumbrado a
grandes DJs como Ron Harly o Frankie Knuckles, ahora convertidos en
representantes indiscutibles. Aunque no todo es echar la mirada al
pasado, hoy en día la escena de la música electrónica se rinde a los
pies de grandes DJs nacidos en Chicago como Green Velvet o Felix da
Housecat, entre otros muchos.
Esta noticia se une a las que ya este año han alegrado a la escena
electrónica. Recientemente, la meca del techno, el club berlinés
Berghain, obtenía el reconocimiento cultural por parte del Gobierno
Federal de Alemania, elevando al local aun más alto de lo que ya estaba.
A su vez, el Gobierno de Viena anunciaba, también este año, que a
partir de 2017 ningún club tendrá que pagar las tasas a las que están
sujetas los espacios de entretenimiento porque consideraban que estos
clubs constituyen parte de la cultura nacional.
El club Berghain, en Berlín, es uno de los referntes mundiales del techno.
Poco a poco, los diferentes países se dan cuenta de la realidad y de
que la música electrónica es mucho más que pura fiesta sinsentido. Las
autoridades comienzan a ver, además del negocio que conlleva esta
cultura de la electrónica, lo artístico en el trabajo de un buen y
profesional DJ.
Alan viajó desde su hogar en Siria hasta Grecia recorriendo parte del trayecto atado al lomo de un caballo con su hermana Gyan y la otra parte en barca. Alan y su hermana sufren distrofia muscular y tienen que moverse en silla de ruedas, lo que hizo que este viaje fuera incluso más duro, si cabe. "Primero llegamos a la isla de Quíos el 12 de marzo, y luego nos dijeron que teníamos que vaciar el campamento y que nos llevarían a Atenas. Luego nos trajeron directamente hasta aquí desde el puerto", me explica Alan. Estamos en el campo de refugiados de Ritsona, sentados fuera de su "habitación": un bloque de cemento medio derruido y cubierto con una sábana que se encuentra en un viejo edificio del ejército, situado al lado de la ciudad formada por tiendas de campaña donde viven cientos de otros refugiados sirios. Alan lleva seis meses viviendo aquí con su madre, hermano y dos de sus hermanas. Su padre y su tercera hermana están en Alemania.
"Estoy aprendiendo alemán porque mi padre está en Alemania", dice el joven de 30 con entusiasmo. "Puede que yo también esté pronto en Alemania, así que tengo que aprender el idioma porque quiero trabajar de traductor. Hablo cuatro idiomas: curdo, inglés, árabe... ¡y voy a aprender alemán!". Alan se ríe de la broma, y yo me río también, olvidando por un momento que nadie sabe lo que tardarán en reubicarlo junto con el resto de refugiados registrados en Grecia.
Alan era profesor en Siria, y pasa parte del tiempo en el campamento enseñando inglés. Le conocí mientras trabajaba de voluntario para Lighthouse Relief en Ritsona. Me lo presentó un voluntario independiente, Gavin Timlin, que trabaja principalmente en la construcción del campamento. Gavin dirige una empresa dedicada a la enseñanza de producción musical en Irlanda llamada Create Sound que funciona como un servicio móvil que visita centros de educación con todo el equipo y software necesario para crear música electrónica. Cuando Gavin me dijo que había estado enseñando a Alan a hacer música (y a otros refugiados del campo que mostraron interés), quise que me explicara más sobre el asunto.
Para ser sinceros, es imposible convertir un campo de refugiaos en un lugar atractivo. Por mucha música y momentos de esperanza que haya, no se podrá cambiar el hecho de que esta gente vive en tiendas de campaña bajo condiciones que deberían provocar la vergüenza e indignación de la comunidad mundial, aunque pocas veces lo hacen. Sin embargo, la música de Alan —con sus momentos de esperanza y una belleza desgarradora, una mezcla de sus raíces curdas y electrónica hipnótica— es crucial. Quizás sirva para recordar al mundo que los habitantes de estos campos son en primer lugar personas. Y también sirve para que ellos se acuerden de ellos mismos cuando ese mismo mundo se empeña en arrebatarles la humanidad. Hablé con Alan y Gavin sobre la increíble música que están creando juntos y sobre cómo es la vida y la música para la gente que vive olvidada en los campos de refugiados.
Noisey: Alan, ¿qué significa para ti poder crear música con Gavin aquí en el campamento? Alan: Quiero hacer música con Gavin porque con mi música puedo hacer llegar mis emociones a otra gente y expresar lo que siento y lo que quiero, únicamente con la música.
¿Qué es lo que quieres? Alan: Quiero ser feliz. Quiero vivir como toda la gente que vive en el mundo. Mantenerme alejado de los problemas y vivir una vida normal, como todo el mundo. Ese es mi objetivo.
¿Crees que la música aquí en el campamento influencia a otra gente? Alan: Hay algunos músicos en nuestro campamento. A veces cuando están tocando voy con ellos y escucho lo que tocan. Por ejemplo, tenemos a Adnan que toca un instrumento tradicional curdo, a veces me siento con él y le escucho tocar, simplemente para pasar el rato y ganar más experiencia.
¿Qué crees que tu música y otras cosas que se crean en el campamento pueden enseñar a la gente que nunca ha vivido en un campo de refugiados o que puede que no sepa mucho sobre la crisis? Gavin: Para mí, básicamente lo que hace es humanizar un poco las cosas. Hay una distancia entre el campamento y lo que la gente piensa sobre sus residentes y escuchar música creada por ellos lo hace más personal. La música no tiene por qué tener un mensaje específico. La gente puede disfrutar de la música hecha por alguien del campamento y eso ya tiene un valor, sin querer sonar demasiado cliché, a la hora de construir puentes. Acabamos de empezar, pero puede que si Alan aprende más pueda colaborar con otros músicos y establecer relaciones. Podría crear una pista de acompañamiento e interactuar con otros músicos, si él quiere claro.
Alan: Me gustaría hacerlo.
Gavin: Además va a ir a Alemania, ¡que es la cuna de la música electrónica! Allí hay una comunidad de gente que crea música, así que sería una buena oportunidad para conocer a gente en Alemania, si te interesa.
Alan: Sí pero, ¡me prometiste que vendrías a visitarme cuando esté en Alemania!
Gavin: Mantendré mi promesa, no te preocupes. Sobre todo si me cocinas algo rico.
Alan: Sí, puedes pedírselo a mi madre: "Mamá, ¡necesito comida!"
¿Qué quieres que la gente piense cuando escuche tu música? Alan: Quiero que la gente se sienta feliz cuando escuche mi música. Y siempre quiero añadir más ritmos a mi música porque quiero que a la gente le den ganas de bailar cuando escuche mi música. Me encanta esa idea. Podría hacer música triste, pero no quiero ese tipo de música, porque ya hay suficiente de eso en nuestra vida.
¿Cómo os conocisteis tú y Gavin? Alan: Gavin estaba trabajando aquí al lado de mi habitación. Estaba construyendo la valla para el lugar de aseo de las mujeres y yo conocía a su tío, el señor Ian [que también trabajaba en el campo]. Gavin se presentó y dijo: "Soy nuevo aquí".
¿Cómo empezasteis a hablar sobre música? Alan: Me habló sobre música y me dijo: "¿Te interesa la música?", y le dije: "Sí, quiero tocar un instrumento pero no sé". Entonces me dijo: "Vale, voy a intentar ayudarte". Nos sentamos en la tienda y me enseñó a hacer música sencilla, a mezclar loops y samples.
¿Te interesaba la música antes de llegar aquí? Alan: No. Nunca antes había hecho música. Mi primer proyecto fue con Gavin.
Gavin: Supongo que eso es lo que atrajo a Alan, y lo bueno que tiene la música electrónica, porque a veces no tienes por qué ser eficiente con un instrumento para poder crearla. Puedes utilizar programas y samples y hacer loops, es una buena forma de iniciarse. Creo que a Alan le moló la idea de poder crear música sin tener que saber tocar un instrumento.
Alan: Aprecio todo lo que Gavin hizo por mí porque me enseñó mucho y me ayudó mucho para que pudiera compartir mi música, ¡mi primera canción!
Gavin: Fue guay trabajar con Alan, porque la música puede transcender el lenguaje y la cultura. A los dos nos gustaba la música y el sonido, así que fue como un interés común que podíamos compartir y con el que poder trabajar juntos. Y Alan, aunque no tenga ninguna experiencia musical, me comentaba sus ideas, describía la música y muchas veces daba en el clavo. Si intentábamos algo y el tiempo no estaba bien ajustado, lo pillaba en el acto. Creo que Alan tiene un talento musical natural, y lo demostró.
La canción tiene un montón de influencias culturales. Alan, ¿qué aportaste a la música de tu cultura? Alan: Esto de acuerdo, porque en mi cultura, la cultura curda, tenemos mucha música y hay muchos instrumentos curdos. Ahora estoy trabajando en un nuevo proyecto.
¿De qué se trata? Alan: ¡Es una sorpresa!
Gavin: Solo quiero añadir que cuando empecé a hacer algunos talleres con Alan se notó su clara preferencia por los sonidos del este. Le gustaba añadir guitarras y percusiones de Oriente Medio, prefería los tambores. Cuando empezamos a trabajar quería hacer una canción con un poquito más de energía, así que acabamos añadiendo un ritmo que encontró que resultó ser más occidental—un ritmo de house de cuatro por cuatro—. Me gustó mucho cómo trabajó Alan con esta canción porque tiene influencias orientales, pero también incluye características de la electrónica occidental, así que es como una fusión.
¿Cómo es hacer música aquí sin Gavin? Alan: Sin Gavin es muy difícil.
Gavin: Acabamos de empezar, pero me gusta la idea de poder mantener el contacto con Alan en el futuro para que podamos trabajar juntos y compartir ideas y aprender un poco más cuando te quedes pillado, porque te vas a quedar pillado. Pero eso es lo bueno que hay de hacer música, es un interés común más allá de hablar sobre asilo, emigración y cosas así. Ante todo lo hacemos porque nos interesa la música, pero es algo positivo que también podamos construir una relación.
Alan: Te prometo que estoy intentando intercambiar música aquí en Ritsona. Le hablé a uno de mis amigos sobre este programa y se quedó muy interesado, pero ahora mismo no tiene portátil.
Gavin: Esa es una limitación, no todo el mundo en el campo tiene portátil. Puedo conseguir más licencias de Abelton.
¿Así que diríais que habéis entablado una amistad? Gavin: Yo diría que sí, ¡pero a ver qué dice Alan!
Alan: Sí, por supuesto, amigo
Gavin: Es un tío cojonudo y me encantaría mantener el contacto pase lo que pase.
¿Sois amigos en Facebook? Gavin: Creo que no lo somos Alan. [Risas.]
Alan: ¡Deberías añadirme! Pero sí que somos amigos en WhatsApp.
¿Tus hermanos también hicieron algo de música? Alan: ¡Lo intentaron! [Risas.]
¿Les gustó tanto como a ti? Alan: Puede, pero no estoy seguro. A mí me gustan estos programas de música, sobre todo con Gavin.
¿Cuál es la mejor canción? Alan: Puede que la de mi hermana.
Gavin: ¡Ah! Ahora vas de modesto Alan. ¡No parabas de decirme que tu canción era la mejor!
Alan: ¡Siempre le decía a Gavin que mi canción era mejor!
Kate George vive actualmente en Grecia. Puedes seguirla en Twitter...
Como su reivindicativo título afirma, ellas también hacen ruido. «She Makes Noise nace como plataforma on line en el año 2013 al leer las bajas estadísticas de participación de mujeres en festivales de música electrónica que aparecieron en el informe anual de female: pressure», explica la artífice de esta cita, Natalia Piñuel. «La verdad es que me enfadé bastante porque nunca antes hemos tenido tantas mujeres productoras de música electrónica pero faltaba, y aún queda mucho trabajo por hacer, visibilizarlas», añade.
Con la intención de crear una especie de archivo informal, esta historiadora del arte y productora cultural comenzó a compartir en la red los trabajos de todas estas artistas. El proyecto creció hasta el punto de convertirse en febrero de 2015 en un festival multidisciplinar que este fin de semana celebra su segunda edición en La Casa Encendida.
Seis actuaciones musicales, un taller sobre diseño sonoro y un ciclo de cine conforman la ecléctica programación de esta muestra. Comenzando por los conciertos, Piñuel explica: «Además de ser un cartel femenino, son artistas que han publicado nuevo disco durante el último año, con buenas críticas y proyectos muy especiales» que en su puesta en escena van más allá de lo estrictamente musical.
Mañana compartirán escenario la canadiense Kara-Lis Coverdale y su particular mezcla de música clásica y electrónica con The Space in Between, «que han preparado un set ex profeso para el festival». El viernes Lanoche sumergirá a los asistentes en una experiencia de club a ritmo de techno y deephouse mientras Adda Kaleh -una de las grandes revelaciones de las últimas Red Bull Academy en Nueva York y Tokio- muestra sus dotes como compositora, cantante, actriz y performer. El sábado contará con dos propuestas dark ambient: «Sonidos postindustriales y noise puro y duro a cargo de la italiana She Spread Sorrow y la vienesa CHRA». Cada sesión doble comenzará a las 21.00 horas y la entrada costará ocho euros.
Las tardes del 20 y el 21 de octubre Agnès Pe impartirá un taller teórico-práctico donde los participantes descubrirán cómo el sonido puede portar información simbólica, crear ambientes, contextos e historias utilizando herramientas básicas como un teléfono móvil o un portátil. El precio de la actividad es de 20 euros.
Por último, el ciclo de cine -a tres euros cada sesión el viernes, el sábado y el domingo a las 19.00 horas- mostrará una serie de obras realizadas por mujeres donde la edición sonora y la composición musical tienen especial relevancia, como las de la cineasta Julia Yezbick. La comisaria señala a este respecto: «Estamos especialmente contentos con el foco dedicado a la directora norteamericana Jennifer Reeder y su particular visión del mundo de las adolescentes», una de las líneas de trabajo del festival junto al tech-art, las nuevas tecnologías y el glitch como cultura del error y discurso político.
Para terminar, Piñuel reconoce ver cierta luz al final del túnel mientras habla de la apertura de nuevos espacios dedicados a expandir la música electrónica como Zimmer 26 o la exposición antológica Arte sonoro en España. «También surgen asociaciones de mujeres profesionales dentro de la música. Las cosas están mejorando y a las chicas que quieran dedicarse a estas disciplinas se le están abriendo puertas», concluye.
Hoy les voy a mostrar como crear su propia musica electronica a partir de diferentes turoriales de youtube, todos los derechos para cada autor del video, empzemoss:
Espero que les haya gustado y servido, no olviden apoyarme si les gusta para traerle mas videos asi, todos estos videos fueron elegidos por mi para los que recien quieren espezar a crear sus temas propios, ya seguire trayendoles mas de esto asi que nos vemos la proxima!!
Hoy les presentaré a todos ustedes las diferentes opiniones que la gente presenta sobre este estilo de musica: Un usuario de Google llamado Toto5Blog dice:
Lo bueno:
Dentro de todos los eventos y sucesos de este año, podría destacar como
lo más importante, la múltiple premiación del dúo electrónico de Daft
Punk en los premios grammys. Con estas premiaciones se dejo una brecha
muy abierta para la música electrónica en cuanto el respeto que se le
tiene que dar a este género. Para nadie es un secreto que muchas
personas no toman muy enserio la labor o el porte que puede dar un Dj
así la música. La gran mayoría tiene el pensamiento que el Dj solo se
limita a tocar botones para reproducir música que no son de ellos o
música ya pregrabada en un vinilo, CD o una memoria USB. Daft Punk
demostró que la música electrónica es más allá de una persona delante de
unas torna mesas y unos audífonos. Les cerraron bocas a muchos
escépticos de diversos géneros, que no pensaban que alguna vez algún DJ o
DJs comandaran como los más premiados en los premios grammys. Claro,
que para mí los premios grammys son los premios más sobrevalorados de la
música en general. Eso no significa que le quite merito a este dúo
francés. De hecho me parece una proeza, por la manera en que se maneja
la música actualmente. Donde las grandes disqueras y genios financieros
que están detrás la música pop, le enseñan a uno que es lo que uno tiene
escuchar y no lo que verdaderamente vale la pena escuchar. Si bien Daft
Punk para R.A.M utilizo a un artista pop como Pharrell Williams para la
composición de las letras de algunos tracks de ese disco. No creo que
haya influenciado de alguna manera en este éxito Daft Punk en estos
premios. Se podría decir que gracias a ellos, la carrera de Pharrell
subió como espuma. De hecho no me imagino a Pharrell actualmente si no
hubiera hecho esa colaboración en el disco R.A.M. Sinceramente me quito
el sombre por Daft Punk, verle la cara de decepción Taylor Swift por no
ganar el grammy de mejor álbum del año, vale increíblemente la pena y
mis respetos totales para este dúo.
Por otra parte, otra cosa que me pareció que destaco este año, y que la
verdad yo veía venir, es la gran cantidad de lanzamientos de discos de
música electrónica. Y principalmente por los lanzamientos de Djs que
llevaban rato de no lanzar algún material reciente. Menciono nombre como
ATB, Gareth Emery, Skrillex, Tiesto, Cosmic Gate, Porter Robinson,
entre muchos que no recuerdo ahora. La verdad a pesar de que muchos de
los discos lanzados este año, fueron bastante mediocres para mi gusto,
me parece que fue algo positivo para la música electrónica en general,
tener un poco de movimiento en cuento a lanzamientos se refieren es algo
placentero. Aplaudo (por decirlo de alguna manera), de esta
coincidencia de lanzamientos tan seguidos de las docenas de Djs que se
empeñaron por mostrarles y por complacer a sus fans con los materiales
presentados este año. Algo que la verdad destaco positivamente este año
para genero.
Otra cosa, que creo que me gusto de este año fue, la perdida de interés
por parte del Big room o EDM. Aun no estoy seguro que esto sucedió por
la forma tan sobreexplotada que utilizaron el Big Room, o porque los
seguidores se dieron cuenta de lo mediocre que es este subgénero. La
verdad yo me inclino más por la primera, porque en buena parte de
finales del 2015 e inicios del 2016, la música electrónica giro
literalmente sobre la EDM. El maldito subgénero sonaba en cuento
radioshow, canales youtube, que visitaba. Esto la verdad lo hacía a uno
sentir como que nos trataban de poner uno embudo en la boca y nos
obligaran a tragarnos toda esa música plástica y sobrevalorada. En otras
palabras, casi nos estaban disiento que es lo que teníamos que
escuchar. Gracias Dios, la música electrónica es muy amplia y sobra
donde escoger que escuchar sin la necesidad de darles el gusto a todos
esos pendejos que quieren llenemos sus bolsillos comprando su mercancía
barata. Y muchos van a pensar que es algo solo me disgusto a mí, pero el
papelazo que se jalo deadmau5, poniendo en ridículo a Martix Garrix y
toda su horda de colegas que presumían se ese “fantástico” subgénero en
UMF 2016, dejo claro y marco una pauta de que ya era suficiente del
intento de las casas disqueras de sobreexplotar la EDM. Para estas
alturas yo creo y varios comentarios de otros DJs dejan claro que la EDM
murió. Y que en lo personal me parece súper satisfactorio. No solo por
el bien de la electrónica y si no también por los verdaderos talentos
que se están dejando por fuera, y espero que algún futuro algo como lo
que paso con la EDM.
Lo malo:
Sacar los trapos sucios que dejo el 2015 de la música electrónica, puede
llegar a ser un poco pesimista, pero la verdad no se puede tapar el sol
un dedo. Y hubo varias cosas que no se pueden dejar de pasar por alto.
Por ejemplo, como mencione anteriormente una de las virtudes o cosas que
pasaron en la música electrónica este año fue la gran cantidad de
albums que se lanzaron. Esta demás decir que, muy posiblemente por la
cantidad de lanzamientos que hubieron, cabria la probabilidad de que
hubieran un conjunto considerable de malos discos, pero quiero destacar
como negativo más allá de la cantidad, sino las personas que lanzaron
estos mediocres discos. Pongo como ejemplo los discos de Tiesto y
Afrojack respectivamente. Fue la peor cochinada presentada en todo el
año. Y lo preocupante no es tanto el mal disco, sino de quienes
provienen esos malos discos. La calidad mostrada en el disco “A Town
Called Paradise” de Tiesto, no refleja todo esos años y experiencia que
hacían notar a este artista. Pareciera que todos esos años no pasaron
por encima, y hay que recordar que Tiesto es un Dj de huesos colorados.
Este tipo no come vidrio como se puede esperar de Afrojack o algún Dj
que no lleve ni 10 años de experiencia. Esto la verdad decepción
demasiado, y deja un sentimiento de que pasara con otros djs del mismo
calibre de Tiesto. Sera que ¿Ellos también caerán en esa misma rutina,
en la que cayó Tiesto? Tal vez algo que me tranquiliza es que EDM perdió
mucha fuerza en esto últimos meses, y tal vez veamos a algunos Djs en
su forma más ordinaria, y porque no, también de las nuevas “promesas”
del genero. Solo queda esperar y tal vez tener un poco de suerte de no
toparnos con disco tan mediocres como lo fueron los de Tiesto y Afrojack
entre otros.
Otro punto negativo a destacar es la reciente oleada de seguidores al
subgénero de Deep House, y no específicamente al Deep House, sino al
Future House. Recordemos que desde la picada de EDM en los sitios más
popular o concurridos de la música electrónica, las disqueras buscaron
una manera diferente y más fresca para sustituir entre comillas la EDM.
Es aquí donde se aposto por el Deep House, y posteriormente al Future
House, que vendría siento la fusión o combinación de la EDM con el Deep
House. Tengo que ser franco que esto nuevo, no suena tan grotesco o
repetitivo como lo fue el Big Room en su momento. Es cierto que es un
poco apresurado para sacar conclusiones o veredictos sobre la forma en
que se trata de salvar a la gran mina y generado de dinero de la música
electrónica como lo es la EDM. Este acontecimiento hace que me imagine a
la EDM como un virus súper contagioso que estaba a punto de
extinguirse, pero logro una forma de poder aprovecharse de otro
organismo para subsistir. Llega a ser un poco fachoso que la EDM se
valga de su existencia de uno de los subgéneros que se encontraban más
limpios en cuanto a mainstream se refiere. La negativa de esto, no solo
es de parte de los puristas del Deep House, sino también de los mismos
mediocres que se niegan a dejar morir la EDM. Es curioso porque esto
deja en duda si realmente está funcionando la forma de tratar de sacar
flote otra vez la EDM. Como dije ahora, es un poco apresurado para
pronosticar exactamente para que rumbo esta agarrando la EDM, pero de
algo si estoy seguro es que no me gusta este intento de fusión con Deep
House. Espero sinceramente que el Future House, o alguna otra forma de
intento de salvar al EDM fracase, por el bien la música electrónica.
Un punto muy importante que fue constante durante todo el año en cuanto a
cosas negativas, fue en la desaprobación de muchos fanboys de Djs, que
no les gusto el cambio de subgénero que se está volviendo tendencia en
varios de estos artistas. Citó a Skrillex y Knife Party, como parte de
los artistas que recibieron muchas criticar por partes de sus fans, por
la forma tan radical de reinventarse. Y la verdad me parece un poco
cretino por parte de los seguidores de estos artistas, reclamarles por
el cambio realizado en su música. En teoría un verdadero fan sigue al
artista en las buenas y las malas, sin importar que haga el músico con
su carrera y la forma de interpretar su talento. Situaciones como esta
hacen sacar a la luz a quienes siguen la música electrónica por moda y
no por gusto. Espero que esos idiotas consumistas, emigren a otros
géneros y dejen en paz a los artistas electrónicos. La verdad no vale la
pena tener seguidores así en un género tan completo como lo es la
música electrónica.
Un usuario de Google llamado Anonymus dice:
Yo
opino que es un buen genero pero estoy de acuerdo que despues de
escucharlo ya bastante tiempo se vuelve un poco aburridor a diferencia
del pop y del rock que tiene sus entonaciones suaves o fuertes lo que
nos da una variacion para no aburrirnos.
La electronica es una mezcla de sonidos muy divertidos pero en mucha de
la electronica no existen cantantes ni variaciones en cuanto los sonidos
pero es divertida por un rato.
Un usuario de Google llamado Pastrami dice:
Noto que dentro de la comunidad de guitarristas (aunque no
necesariamente en el foro) y más específicamente dentro de la comunidad
de guitarristas "rockers" o blueseros etc, hay una especie de desprecio
hacia la música electrónica.
En lo personal es un genero que disfruto MUCHO, disfruto escuchar el
último disco de Deadmau5 tanto como disfruto escuchar Electric Ladyland
de Jimi, por ejemplo.
La cuestión en realidad es más profunda, no les parece que en general,
muchos músicos promueven el status quo musical, mediante prejuicios
hacia géneros nuevos?
Otra cosa a mencionar, es que no estoy hablando del aspecto de ejecución en vivo, sino solo del de composición.
Los DJ's no pueden tocar 15 synths a la vez y operar una drum machine y algunos samplers, no es humanamente posible... jaja.
Aunque también hay gente que pone dos Ipods y un mezclador y cobra unos
cuantos miles de dólares, y también hay gente que lleva sintetizadores
modulares para hacer shows en vivo, es un género que lleva un prejuicio
bastante grande.
Usuario de Google llamado El Espectador dice:
¿La música electrónica es un género menor, con DJ
que se limitan a hacer 'click' en sus computadoras? Eso afirman muchos
de sus detractores. Pero varios artistas destacados del sector quieren
combatir esta percepción enfatizando el elemento humano tras su música.
En su última gira Richie Hawtin,
peso pesado de la música tecno, ha ido no solo a clubes sino también a
campus de universidades a dar conferencias para otros DJ.
Hawtin,
un productor y DJ canadiense de origen británico que se ha presentado
también con el seudónimo Plastikman, es conocido por su tecno minimalista pero aseguró que perfeccionar su estilo llevó tiempo.
"Pese
a lo grande que se ha vuelto el escenario y lo fácil que es
involucrarse (...) ir más allá y encontrar tu propia voz o sonido único
es bastante difícil", indicó a una audiencia de aspirantes a artistas electrónicos en la New School de Nueva York.
"A
veces la gente critica la música electrónica por ser música de
computadora, diciendo 'no es hecha por personas, la máquina es todo'", sostuvo.
"Bueno, puede ser, pero no debería serlo", indicó Hawtin, que encabeza las fiestas tecno de verano en la española Ibiza.
Las
conferencias universitarias incluyeron talleres para estudiantes y
fueron patrocinadas por fabricantes de equipos. Pero el mensaje de
Hawtin fue diferente: es fundamental encontrar una voz en el estudio.
"Nuestro
instrumento cambia y evoluciona todo el tiempo y siempre parece haber
alguien -un amigo o un fabricante- intentando persuadirte de que hay
algo nuevo que tienes que conseguir para sonar fabuloso", dijo. "Pero
puedes pasarte todo el tiempo buscando eso y nunca tener suficiente para
encontrarte a ti mismo". Crecimiento exponencial
Los 'millennials' o generación Y de los países occidentales han abrazado la música electrónica como el sonido que define a su generación.
Un
estudio presentado el año pasado en la cumbre internacional de música
en Ibiza reveló que esta industria representa 6.200 millones de dólares,
en fuerte alza en relación a los 4.500 millones de dólares un año
antes.
Unos dos tercios de los ingresos provenientes de la
industria de la música electrónica provino de festivales y clubes, con
un crecimiento especialmente fuerte en India, señaló el estudio.
Entre
los motivos del alto margen de ganancias está lo relativamente bajo de
los gastos estructurales de muchos DJ, que pueden volar fácilmente con
su equipo a los distintos shows internacionales.
Pero Francois Kevorkian, pionero de la música house, indicó a los estudiantes que es un error pensar que un equipamiento caro es la clave del éxito.
El
DJ francés, desde hace tiempo referente de la escena neoyorquina bajo
el nombre Francois K, sintió de primera mano la necesidad del elemento
humano cuando mezcló "Violator", exitosísimo álbum de 1990 de Depeche
Mode.
Confesó que compró un artilugio de 3 dólares en la popular
tienda de electrónica Radio Shack que le dio un tono de gorjeo al
cantante Dave Gahan.
Los ejecutivos de la música quedaron
extasiados, pensando que había invertido miles de dólares en
equipamiento de alta tecnología, recordó.
"No es eso para nada. Se trata más bien de la idea que quieres experimentar", aseguró Kevorkian. Empujar los límites
Mientras
el pegadizo dance alimentó el boom de este género en festivales, el
artista británico Squarepusher ha puesto a prueba los límites tomando
una dirección electrónica diferente, con una complicada red de bips y
pitidos chirriantes que acompañan frenéticos ritmos de percusión.
Squarepusher,
que utilizó su experiencia en el jazz para darle un giro radical al
drum-and-bass que comenzó en la década del 90, fue un paso más allá en
su nuevo álbum, "Damogen Furies", al diseñar su propio software.
El
artista, cuyo nombre real es Tom Jenkinson, trabajó durante años para
crear este sistema y también toca un bajo eléctrico personalizado, con
seis cuerdas. Squarepusher diseñó un show en vivo en el que usa una máscara con LED destellantes, aunque en sus últimos espectáculos ha actuado en lo que parece un traje de esgrima.
También
lanzó el pasado martes su álbum en una pequeña galería del Lower East
Side de Nueva York, donde actuó detrás de una pantalla con imágenes
proyectadas y colgó un manifiesto en la pared exterior.
El
manifiesto indicaba que grabó "Damogen Furies" en una sola toma, para
darle una sensación de grabación en vivo con su nuevo sistema.
"El
impulso inicial para desarrollarlo provino de una necesidad de
liberarme de las limitaciones de usar herramientas estándar y de la
cultura del consumismo que en particular envuelven la música electrónica", aseguró.
El famoso DJ Skrillex dejo su opinion sobre esto diciendo:
Esta cosa de la música Dance no es una burbuja, debido a que no se trata de
dubstep o techno, o house, o cualquier otro sonido : esas cosas
coexisten y se apoyan mutuamente . No es como cuando grunge o nu-metal o
lo que se convirtió en la nueva tendencia y todo el mundo estaba
persiguiendo a un sonido y esa escena volvió sobre sí mismo y perdió lo
que tenía que empezar. Hay espacio para todo. Creo que hay una voz entera y una energía totalmente nueva
Es Estética y culturalmente lo que viene de la Internet, puedo sentirlo a
mi alrededor . El Internet es raro, y la gente lo usa de maneras
extrañas – vamos a tener que ir a través de este proceso de aprendizaje,
como una civilización de lo que es tener estas cosas. Pero ahora
tenemos niños que crecen con cosas como la homofobia que les parece
ridículo , o con esta voluntad de pensar acerca de la exploración de
otros planetas y alienígenas, esto es tan son sólo una parte de la
cultura de los jóvenes , los niños más pequeños están siendo educados en
esta forma completamente diferente , al igual que las ideas se
extienden a través de Tumblr, sabes Tumblr?
Usuario de Google llamado MedelliStyle dice:
1. Música electrónica de baile (Dance) :
– Es música que no tiene mensajes negativos, por el contrario, es un festejo a la vida y la alegría
– No insulta a ningún grupo social ni esta contaminado con política.
– Es música que promueve la amistad, el compañerismo y la igualdad (en una fiesta Rave todos somos iguales)
– No degrada a la mujer como lo hacen otros géneros latinos con sus letras y videos
– Es musica de buena onda. No tiene deprimentes ni estériles mensajes de
“resentimiento social” , “discriminación” ni mensajes “contra la
autoridad”, como otros tipos de música.
– Es un baile libre, porque no estas dependiendo de tener pareja de
baile para disfrutarlo, la música electrónica propícia la confraternidad
entre los asistentes, y todos los que van a bailar, se sienten como
miembros de un mismo equipo.
– Una buena fiesta Rave busca integrar a los concurrentes bajo una sola
sintonia y causar en ellos efectos emotivos a todos por igual.
– Es la música más democratica, porque cuaquier persona creativa y con
ganas de componer, simplemente debe contar con una computadora, un par
de parlantes (altavoces) y cualquier programa de Software musical, para
comenzar a hacer música.
– Es musica universal, no esta limitada a determinado país, cultura, idioma o nivel económico 2. Música electrónica experimental (sólo para oir) :
– Antes los artistas sólo se expresaban pintando, haciendo teatro,
canto, danza, etc. Ahora la música electrónica experimental, abre todo
un mundo para la expresión artística y todos sus elementos estan a
disposición del artista para comunicarse mejor con su audiencia.
– Existen géneros de música electrónica en donde la experimentación y la
trangresión son la esencia de su existencia. Gracias a estos dos
conceptos, tenemos asegurada su evolución, lo que la convierte en música
que siempre evoluciona a través del tiempo.
– La música electrónica del estilo Chill Out es bien aceptada por los
bebes. Escuchando un par de horas al día, estimulará en ellos regiones
del cerebro que se encargarán de desarrollar la aptitud musical y el
razonamiento espacial.
– Grandes estudiosos alrededor del mundo experimentaron y continúan
experimentando con la música electrónica, descubriendo nuevas
propiedades en estas ondas invisibles. Mas adelante hablaremos de estos
personajes desconocidos y sus proyectos vanguardistas.
Espero que les haya gustado estas opiniones sobre esta musica y espero que lo apoyen, ahora les dejare 2 temas electro favoritos que espero que les guste, hasta la próxima.
